Dans la collection de la Fondation Maison Ducale de Medinaceli, très riche en peinture napolitaine du XVIIe siècle, et en particulier dans la Casa de Pilatos, se trouvent deux compositions, jusqu'à présent inédites, qui documentent un moment particulier de la peinture italienne du XVIIIe siècle, en pleine période rococo. Il s'agit de deux panneaux à fond d'or représentant deux épisodes de l'Enéide de Virgile : "...", "..." et "...".Énée et Acates chassant un couple de cerfs." y "Énée et Didon chassent un cerf sous le regard de Junon".
Traditionnellement attribué à Fedele Fischetti (en raison de la spécialisation de l'artiste dans les peintures sur panneau à fond doré pour décorer des chaises, des commodes, des armoires et des têtes de lit), un peintre napolitain de la seconde moitié du XIXe siècle encore enclin à suivre le modèle de Girolamo Pompeo Batoni, d'Antonio Raffaello Mengs et d'Angelica Kauffman, Ces deux compositions raffinées sont cependant identiques à deux autres peintures, toutes deux sur panneau avec des fonds dorés, apparues en 1999 à la Patrick Matthiessen Gallery de Londres et certainement réalisées par Filippo Falciatore, peintre documenté à Naples entre 1728 et 1768.
D'abord formé par Paolo de Matteis, il rejoint ensuite l'atelier de l'architecte, sculpteur et peintre Domenico Antonio Vaccaro, avec lequel il travaille en 1741 sur les fresques de la sacristie de l'église du Carmine Maggiore à Naples, outre diverses scènes de la vie quotidienne, les panneaux à fond doré pour le fauteuil de la reine Maria Amalia de Saxe, entre 1737 et 1738, à l'occasion de son mariage avec Charles de Bourbon, VII du Royaume de Naples, III d'Espagne à partir de 1759, qui ont été identifiés à tort par Vitzthum en 1967 avec les panneaux appartenant à la collection du Museo Nazionale della Ceramica ".Duca de Martina"qui représentent, dans un cadre phytomorphique aux solutions rocaille raffinées, divers épisodes des histoires de Persée ou de Léda et du Cygne (Vitzthum, 1967, pp. 18-23 ; pour d'autres tableaux et d'autres informations sur le peintre, voir N. Spinosa : 1987 p. 153 et 273 ; 2009 Vol I, pp. 320-331. 153 et 276 ; 2009 Vol I, pp. 320-331).
Des peintures qui - comme les deux panneaux de la Maison de Pilate ou les deux répliques de la Galerie Mathiessen ou les nombreuses toiles et panneaux représentant des épisodes de la vie populaire ou mondaine, des scènes rurales ou urbaines, des épisodes bibliques, évangéliques ou de la Jérusalem libérée (Institute of Art de Detroit, Staatsgalerie de Stuttgart, Musée de Brême, Chartreuse et Musée de San Martino à Naples, ventes aux enchères à Londres et New York, collections privées en Italie et à l'étranger) - ont été créées comme des tableaux à part entière, Staatsgalerie de Stuttgart, Musée de Brême, Chartreuse et Musée de San Martino à Naples, ventes aux enchères à Londres et New York, collections privées en Italie et à l'étranger) - ont été réalisées au plus tôt en 1750 et avec des solutions totalement différentes des compositions avec "La Jérusalem de la Libération".scènes de genre"peintes par Giusseppe Bonito avant 1740 et par Gaspare Traversi avant et après 1750. Ces toiles et panneaux, le plus souvent peints sur fond d'or, sont de délicieuses compositions exécutées comme si elles illustraient, avec une ironie subtile et amusante, des épisodes de "...".chronique"Le quotidien de Falciatore au milieu du XVIIe siècle, lorsque Naples, sous Charles de Bourbon, redevenait la capitale d'un royaume indépendant, le siège d'une cour au plus haut prestige dynastique et une étape importante pour les voyageurs cultivés de toute l'Europe.
L'ensemble, comme les deux tables de la Casa Ducal de Medinaceli à Séville, exécuté avec une disposition étudiée sur un fond maritime ou champêtre et comme la scène d'un théâtre en plein air ou l'intérieur d'une noble maison napolitaine de pêcheurs et de lavandières, de bergers et de paysans, de dames raffinées et d'élégants ".messieurs" généralement "en dimensions réduites"et toujours avec des formes agréables et des attitudes gracieuses, comme les statuettes en porcelaine délicatement colorées qui, dans les mêmes années, étaient habilement modelées dans la Fabrique Royale de Capodimonte. Mais dans le cas des images peintes par Falciatore, l'effet pictural est encore plus raffiné et précieux grâce à l'utilisation minutieuse de tons clairs et de glaçures chromatiques douces, identiques aux tissus finement travaillés avec des fils de soie colorés.
Il n'est pas improbable, compte tenu des scènes de chasse qu'ils représentent, que ces deux panneaux, comme les panneaux identiques de la Mathiessen Gallery de Londres, aient servi à l'origine à décorer un carrosse ou une voiture utilisée par la noblesse napolitaine pour aller à la chasse, des voitures et des attelages qui étaient presque "...".en série"Les panneaux représentant de telles scènes étaient nécessaires pour les décorer. Cela expliquerait pourquoi nous connaissons aujourd'hui deux paires de panneaux de Filippo Falciatore, ainsi que d'autres compositions célèbres de ce dernier, représentant des scènes identiques tirées du poème de Virgile.
Nicola Spinosa, avril 2010
