La chapelle principale

Un rond-point couvert par un plafond voûté à caissons

Comme dans le reste de l'église, soulignant ainsi le sens de l'unité de composition, cette rotonde est organisée par l'architecte Diego de Siloé au moyen de trois grands arcs encadrés par des demi-colonnes corinthiennes - un ordre antique auquel les architectes de la Renaissance ont donné une signification résurrectionnelle et triomphale - sur lesquelles repose un entablement qui entoure toute l'église, réalisant ainsi une articulation parfaite entre la rotonde et la nef. [image 1]

Il est recouvert d'un dôme ou d'une meilleure moitié du type de celui que le fils d'Andrés de Vandelvira, Alonso, architecte comme son père, dans sa Livre de traças de cortes de piedra qu'il appelle "chapelle ronde pour les croisiéristes" : a voûte classique à caissonsdont la référence évidente est le Panthéon de Rome. Il s'agit d'une La voûte était déjà nécessaire dans les premières traces de Siloé.avec une indication de leurs dimensions, mais en laissant le nombre exact de plafonds à caissons à la discrétion du maître tailleur de pierre. [image 2]

Dans le projet de Siloé de 1536, l'emplacement des tombes des fondateurs n'est pas encore défini, puisqu'il est dit qu'elles doivent être ouvertes "...".trois arcs, un pour l'autel principal et deux pour deux autres autels ou tombes.". Les Les tombes ont finalement été placées dans une crypte simple et sobre sous le presbytère.. Les grands arcs ont été utilisés pour abriter des retables, dont le seul du XVIe siècle est la Transfiguration, œuvre d'Alonso Berruguete. Les autres retables et sculptures datent du XVIIe siècle, comme les évangélistes qui occupent les niches des deux côtés du maître-autel, les seules œuvres connues du sculpteur Pedro de Zayas d'Úbeda, ou sont le fruit de la collaboration entre l'architecte et l'architecte. transformation baroque que cette zone a subie depuis le milieu des années 1990. XVIIIe siècle.

Réformes baroques du XVIIIe siècle

Cette dernière rénovation intérieure de la chapelle principale, en quelque sorte spectaculaire, a été réalisée par trois sœurs célibataires nommées Leonor, Isabella et Balthasara Teresa de los Cobos y LunaEntre 1761 et 1791, le marquis de Camarasa a succédé au marquis de Camarasa et, par conséquent, au patronage sanguin de la chapelle. Dans le cadre de cette réforme, les éléments suivants ont été introduits : les retables latéraux ; le baldaquin qui encadre le relief de la Transfiguration de Berruguete, exécuté par l'artiste, le sculpteur et le doreur local, José García de Pantaleón et les apôtres du tambour, sculptés par Juan Antonio de Medina en 1770. Le tambour est également recouvert de peintures murales et de rocailles dorées [fig. 3] et les caissons de la coupole - qui devaient jusqu'alors être décorés, comme le reste des chapelles latérales, d'or, de bleu et de blanc - sont peints de divers motifs figuratifs, d'anges, de musiciens et d'inscriptions sacrées. Pour finir, les chaussées qui avaient été conçues par Vandelvira et installées entre 1563 et 1568, ont été remplacées par Juan de Morales, à partir de 1778, par d'autres en marbre de Filabres et de Jaén.

Ces interventions modernisatrices ne sont pas du goût de l'abbé Ponz, secrétaire de l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando, qui les critique sur la base du nouveau goût éclairé dans le volume de son Viage de España qu'il consacre à l'Andalousie en 1791.

La restauration de Juan Luis Vassallo

Fortement endommagés pendant la guerre civile, tous les bâtiments de l'Union européenne ont été détruits. les retables et les sculptures de cette chapelle principale ont été restaurésentre 1955 et 1969, d'abord à Séville puis à Madrid, dans un atelier acquis à cet effet par le duc de Medinacelli, par une équipe dirigée par le Dr. Juan Luis Vassallo Parodi et composée de Francisco Mohedano Reyes, doreur de nombreux chars de la Semaine Sainte de Séville et professeur de dorure et de modelage à l'École des arts et métiers de Madrid, et des sculpteurs Manuel Mazuelos et Manuel Guzmán Rodríguez Doblas.